No tengo excusa

pues se que los he tenido abandonados y no tengo excusa.

Pero es que me ha resultado dificil mantener los post continuamente perrrrrrooooo lo intentare de nuevo.

saludos

Creedence Clearwater Revival

miércoles 2 de julio de 2008

Creedence Clearwater Revival es sin duda una de las bandas de rock americano que mejor han sabido recoger todo el enorme legado de la música norteamericana con raíces y presentarlo con una frescura y energía que todavía pervive cuarenta años después. Aunque formada en California, sus miembros fundieron el rock and roll más clásico con el country, el blues y la música del Delta del Mississippi, dando vida a un buen puñado de auténticos clásicos compuestos por su carismático cantante y guitarrista, John Fogerty.

El germen de Creedence Clearwater Revival se encuentra en el grupo instrumental THE BLUE VELVETS, formado en la localidad californiana de El Cerrito a finales de los años 50 por el guitarrista John Fogerty (Berkeley,1945), el baterista Doug Clifford (Palo Alto,1945) y el pianista Stu Cook (Oakland,1945), tres adolescentes que estudiaban en el mismo instituto y que pronto pasarían a acompañar al entonces cantante Tom Fogerty (Berkeley,1941-Arizona,1990), hermano mayor de John, con el nombre de TOMMY FOGERTY AND THE BLUE VELVETS. A principios de los años 60, la nueva formación grabaría tres discos sencillos sin demasiado éxito con el sello Orchestra Records de Oakland y en 1964 conseguirían fichar con otra casa discográfica de la Bahía de San Francisco, Fantasy Records, que les editaría un nuevo sencillo. Por entonces, Tom cantaba y componía la mayoría de las canciones y empezaría a tocar la guitarra rítmica, dejando a su hermano John la guitarra solista y la colaboración en algunas canciones, mientras Cook pasaba del piano al bajo. Después del primer sencillo con Fantasy, el productor Max Weiss quiso reconvertir al grupo a la moda pop de la época, y con esa intención cambiaría el nombre del grupo a THE GOLLIWOGS, vistiendo a los cuatro jóvenes californianos al estilo de los Beatles. Entre 1965 y 1967 The Golliwogs grabarían numerosos sencillos que sin embargo no trascendieron más allá del área de la bahía de San Francisco. Estas canciones fueron compuestas conjuntamente por los hermanos Fogerty, aunque John iba cobrando cada vez más protagonismo como cantante principal, compositor, guitarrista y líder de la banda, además de empezar a tocar también la harmónica y el piano. De hecho, el último sencillo publicado por The Golliwogs en octubre de 1967 contenía dos canciones compuestas, producidas y cantadas por John Fogerty, Porterville y Call it Pretending, en el que ya se apuntan las características de lo que será la Creedence Clearwater Revival.

El grupo pre-Creedence: The Golliwogs

Además de su poco éxito comercial, durante 1967 The Golliwogs estuvieron a punto de disolverse por los obligados compromisos con el Ejército de John Fogerty y Doug Clifford, pero finalmente ambos consiguieron pasar a la reserva y continuar su carrera musical. La suerte cambiaría para el grupo californiano cuando en otoño de ese mismo año el productor Saul Zaentz compra el sello Fantasy y les ofrece la grabación de un disco de larga duración, si cambiaban eso sí de nombre. Encantados con ambas propuestas, el grupo pasó a denominarse CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, que expresaba una mezcla de significados (amor a la naturaleza, compromiso con la tradición musical,..). El primer álbum se grabaría en los estudios de la RCA en Los Angeles con el título de Creedence Clearwater Revival y saldría a la venta en julio de 1968. A pesar de que presentaba una colección de canciones enraizadas en el llamado swamp blues (blues de los pantanos) que tanto gustaba a John Fogerty y en la música sureña del Mississippi, algo que no casaba demasiado con el pop y rock psicodélico de moda en la época, el disco fue bien recibido en los círculos musicales. Sus mayores éxitos fueron dos impactantes versiones de clásicos del blues como Suzie Q de Dale Hawkins y I put a spell on you de Screaming Jay Hawkins y el disco incluía una de las canciones del último sencillo de The Golliwogs, Porterville, y otra regrabación de la canción de 1966 Walk on the water, titulada ahora Walking on the water. John Fogerty compuso el resto de temas, destacando Working Man, y canta ya en este álbum de debut todas las canciones con su característica y potente voz al estilo de los viejos bluesmen, acompañado por sus electrizantes riffs de guitarra. De hecho, Suzie Q sería el único éxito de la carrera de la banda no compuesto por él.

El disco de debut: Creedence Clearwater Revival (196
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En enero de 1969 saldría a la venta el segundo disco de la Creedence, Bayou Country, con la producción del propio John Fogerty, que ya se había hecho con el control casi total del proceso artístico de la banda. Bayou Country marcaría el inicio de una sucesión de canciones de gran éxito, empezando por la legendaria Proud Mary, que llegaría al número 2 de las listas americanas de Billboard y sería versioneada por Ike and Tina Turner. El disco incluía además excelentes temas como Born on the Bayou, Penthouse Pauper, la impresionante versión de Good Golly Miss Molly de Little Richard o Keep on Choogling, en la que John Fogerty hace toda una demostración de su virtuosismo con la guitarra, con un estilo muy parecido al del bluesman Freddy King. En agosto de 1969 se publica Green River, grabado en los estudios de Wally Heider en San Francisco, que llegaría al primer puesto de las listas de álbumes, con dos sencillos alcanzando el número 2 de ventas: Bad Moon Rising y Green River. El disco incluía además la primera de las baladas clásicas de John Fogerty, Wrote a Song for Everyone, dedicada a los soldados que se dejaban la vida en esos años en Vietnam. Ese mismo verano la banda actuaría en el Festival de Woodstock, aunque finalmente la Creedence no aparecería ni en el video ni en las grabaciones conmemorativas del evento, ya que John Fogerty consideró que su actuación no había sido la mejor, pues tuvieron que tocar a las 3 de la mañana, lloviendo y ante un público reducido. En el mes de noviembre de 1969 llegó un nuevo álbum, Willy and the Poor Boys, en el que la Creedence reivindicó con este título su condición de banda popular cercana a la gente de la calle. De hecho, la frescura de la mezcla de rock and roll y country-blues tradicional de este grupo de jóvenes californianos con aspecto de trabajadores sureños llegaría a desplazar en Estados Unidos a vacas sagradas como The Beatles y Rolling Stones. Willy and the Poor Boys fue el tercer disco de la Creedence en el mismo año y un nuevo éxito, impulsado por el primer sencillo del disco, publicado poco después, que incluía dos auténticos clásicos como Down on the Corner y Fortunate Son, la mítica canción de John Fogerty que criticaba el envío de jóvenes de clase baja a la guerra del Vietnam, mientras los niños ricos se libraban del alistamiento.

Bayou Country,
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Green River y
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Willy and the Poor Boys, los tres discos de 1969
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A principios de 1970 se publicaría además un sencillo con dos canciones que fueron grabadas a finales del año anterior, Travelling Band y Who´ll Stop the Rain, pero que serían incluidas en el siguiente disco del grupo, Cosmo´s Factory, que salió a la venta en julio de 1970 y sería número 1 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Ambos temas llegaron al número 2 de ventas, puesto que también alcanzarían después Looking Out my Backdoor y Long as I can See the Light. Cosmo´s Factory es considerada la obra maestra de la Creedence, pues además de las canciones citadas, incluía otros clásicos del rock como Up around the Bend y Run Through the Jungle (nueva referencia a la guerra de Vietnam) y la extraordinaria versión de 11 minutos de I heard it Through the Grapevine de Marvin Gaye. El título del disco hace referencia a la casa del bajista Stu Cook, que era apodado por sus compañeros como Cosmo, por su afición a la astronomía, en cuyo estudio se cocieron muchas de las canciones del grupo y que por el diario ensayo impuesto por John Fogerty la llegaron a conocer como “La fábrica” (The factory). La Creedence se encontraba entonces en la cima de su fama y consideración musical y el ritmo vertiginoso de actuaciones y grabaciones empezaría a pasar factura a los miembros de la banda, creando un serio enfrentamiento entre John Fogerty, que controlaba casi en exclusiva todas las decisiones artísticas y económicas, y el resto de la banda, especialmente con su hermano Tom, que se veía ninguneado musicalmente.

La obra maestra de la Creedence: Cosmo´s Factory (1970)
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En diciembre de 1970 se publicaría Pendulum, que sería la última grabación en la que participaría Tom Fogerty, que abandonó la Creedence poco después. En este espléndido álbum se introdujo como novedad el acompañamiento de vientos y teclados al clásico sonido del grupo, instrumentos que serían tocados por el propio John Fogerty. Y aunque los éxitos vinieron con temas en la línea tradicional rockera como Hey Tonight y Pagan Baby o con la famosa balada Have you Ever Seen the Rain?, John Fogerty demostró a los que le acusaban de inmovilista de que también podía componer canciones elaboradas musicalmente y sin el protagonismo de su guitarra, como en Born to Move, que concluye con un fantástico solo de teclado, en la canción sureña Sailor´s Lament, deliciosamente acompañada por coros femeninos y saxofón, o en el collage instrumental al estilo de los de The Beatles que cierra el álbum, Rude Awakening nº2. Pero tras producirse el abandono de la banda y los reproches de su hermano Tom, que grabaría su primer disco en solitario (Tom Fogerty) en 1971, John Fogerty decidió que a partir de entonces la composición de canciones para el siguiente disco de la Creedence se repartiría a partes iguales y que cada uno se encargaría de la producción y la interpretación de sus temas. De este modo, aunque Doug Clifford y Stu Cook tan sólo querían una mayor participación en la toma de decisiones del grupo, se vieron obligados a componer, cantar e incluso tocar la guitarra en sus temas, lo cual repercutió negativamente en el resultado de Mardi Grass, que sería el último disco de la Creedence, publicado en abril de 1972. En este album se incluyó la canción Sweet Hitch Hiker, que sería el último hit del grupo en las listas de sencillos, alcanzando el número 6. Del resto de temas tan sólo se salvan las composiciones de Fogerty, como Looking for a Reason y Someday Never Comes, siendo los temas de Collins y Cook más bien flojos.

Pendulum (1970)
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y Mardi Grass (1972), los dos últimos discos de la Creedence
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Mardi Grass obtendría unas muy decepcionantes ventas y precipitó la separación del grupo, que se produciría en octubre de 1972, después de una última gira en la primavera de ese año. Otro elemento que influyó en la disolución de la Creedence fueron los desacuerdos con el productor Saul Zaents del sello Fantasy, al que reclamaban unas mejores condiciones económicas. No obstante, John Fogerty mantendría su contrato con Fantasy para el primer disco de su carrera en solitario, Blue Ridge Rangers, publicado en 1973, aunque a partir de entonces se negó a trabajar más con la discográfica, que se había quedado con los derechos de todas las canciones de la Creedence Clearwater Revival, y un tiempo después consiguió ser contratado por Asylum Records. Ese mismo año, Fantasy sacaría a la venta el álbum en directo Live in Europe, con canciones de la gira europea del grupo de 1971, ya sin Tom Fogerty, y en 1975 publicaría además una recopilación de las grabaciones de los antiguos Golliwogs (Golliwogs – Pre Creedence). A pesar de sus diferencias, los cuatro miembros de la Creedence se volverían a encontrar en 1973 en la grabación del segundo disco de Tom Fogerty, Zephyr National – donde incluso aparecerían todos juntos en una foto en la contraportada – y en la boda de Tom Fogerty en 1980, pero la falta de acuerdo en el reparto de los royalties de las canciones del grupo enrarecería cada vez más la relación de John Fogerty con sus ex-compañeros y también con la discográfica Fantasy, lo que motivó continuos litigios judiciales. John saldría perdiendo en la mayoría de los juicios y su decepción con la industria musical le empujó a suspender su carrera en solitario entre 1976 y 1984 y entre 1986 y 1997. En 1980 Fantasy Records metería la pata de manera escandalosa sacando a la venta una grabación de la Creedence en directo de 1970 bajo el título de Live from Royal Albert Hall, cuando el concierto había tenido lugar en Oakland (California) en vez de en el famoso teatro londinense. Rápidamente, se publicó una nueva edicion corrigiendo el error, quedando el título sencillamente en The Concert. Por su parte, John Fogerty publicaría en 1985 su mejor disco en solitario hasta el momento, Centerfield, que recibió muy buenas críticas.

Las grabaciones en vivo: Live in Europe (1974)
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y The Concert (1980)
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Tom Fogerty fallecería en 1990 de Sida, enfermedad que contrajo en una transfusión de sangre, y tres años después la Creedence fue recibida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque incluso entonces John Fogerty y sus compañeros supervivientes actuarían por separado. En 1995, Clifford y Cook formaron The Creedence Clearwater Revisited, interpretando en giras los clásicos de la banda original, mientras John Fogerty volvería a recuperar la senda del éxito a finales de los años 90, recibiendo un Premio Grammy con su disco Blue Moon Swamp de 1997 y triunfando con sus giras por Estados Unidos y Europa, en las que tocaría de nuevo sus canciones de la Creedence. En 2004, Fogerty recuperaría los derechos de sus composiciones y participaría ese mismo año en la gira Vote for a Change contra la política de Bush en Irak, acompañado en el escenario una vez más por su amigo y admirador Bruce Springsteen. Tras un par de recopilatorios de sus mejores canciones, el legendario músico parece renacer con un nuevo y brillante disco de estudio, Revival, publicado en 2007.

CHRONICLE-VOL.1
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CHRONICLE-VOL.2
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RECOLLECTION
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“Aniversary”

Para escuchar o Descargar todo

1.DOWN ON THE CORNER
2.HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN
3.PROUD MARY
4.MOLINA
5.UP AROUND THE BEND
6.OOBY DOOBY
7.GREEN RIVER
8.THE MIDNIGHT SPECIAL
9.SUSIE Q
10.COTTON FIELDS
11.LODI
12.FORTUNATE SON
13.WHO’LL STOP THE RAIN
14.GOOD GOLLY MISS MOLLY
15.GRAVEYARD TRAIN
16.TRAVELIN’ BAND
17.TOMBSTONE SHADOW
18.RUN TROUGH THE JUNGLE

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The Guess Who

Este es el tipo de rock que disfruto.

Estaba muy chavo cuando salio esta rola que tuvo mucho exito en mexico. Tal ves la mas conocida de Guess Who y para mi a sido una de mis favoritas. Un dia estando en Memphis la puse en una rockola mientras jugabamos billar el Luis y yo en un parque de diversiones para niños, me comento Luis que a el le parecia que es cancion hablaba mal de las gabachas tan posesivas y la verdad me dio un poco de pena porque habian Mamas con sus hijos y la rockola sonaba bastante fuerte.

A quien se le habra ocurrido poener esa rola en un parque infantil donde van tantas señoras con sus hijos?

Me pregunto aun.

American woman

American woman, stay away from me
American woman, mama let me be
Don’t come hangin’ around my door
I don’t wanna see your face no more
I got more important things to do
Than spend my time growin’ old with you
Now woman, stay away,

American woman, listen what I say
American woman, get away from me
American woman, mama let me be
Don’t come knockin’ around my door
I don’t wanna see your shadow no more
Coloured lights can hypnotize
Sparkle someone else’s eyes
Now woman, get away

American woman, listen what I say-ay
American Woman, said get away
American Woman, listen what I say
Don’t come a hangin’ around my door
Don’t wanna see your face no more
I don’t need your war machines
I don’t need your ghetto scenes
Coloured lights can hypnotize
Sparkle someone else’s eyes
Now woman, get away

American woman, listen what I say-ay
American woman, stay away from me
American woman, mama let me be
I gotta go, I gotta get away
Baby, I gotta go, I am dying

I’m gonna leave you woman
I’m gonna leave you woman
I’m gonna leave you woman
I’m gonna leave you woman
Bye-bye
Bye-bye
Bye-bye
Bye-bye

(American woman) You’re no good for me
And I’m no good for you
(American woman) I’ll look you right in the eye
And tell you what I’m gonna do
You know I’m gonna leave, you know I’m gonna go
You know I’m gonna leave, I’m gonna leave you woman
Goodbye American Woman

Mujer Americana

Mujer Americana, Quédate lejos de mi
Mujer Americana, déjame ser
No estés rondando por mi puerta
No quiero ver nunca más tu cara
Tengo cosas mas importantes que hacer
Que perder mi tiempo envejeciendo contigo
Ahora mujer, quédate lejos,

Mujer Americana, escucha lo que digo
Mujer Americana, aléjate de mi
Mujer Americana, déjame ser
No vengas a golpear mi puerta
No quiero ver nunca más tu sombra
Las luces de color pueden hipnotizar
Destellar a los ojos de alguien más
Ahora mujer, aléjate

Mujer Americana, escucha lo que digo
Mujer Americana, dije que te alejaras
Mujer Americana, escucha lo que digo
No vengas a golpear mi puerta
No quiero ver tu cara nunca más
No necesito tus máquinas de guerra
No necesito tus escenas diabólicas
Las luces de color pueden hipnotizar
Destellar a los ojos de alguien más
Ahora mujer, aléjate

Mujer Americana, escucha lo que digo
Mujer Americana, Quédate lejos de mi
Mujer Americana, déjame ser
Tengo que irme, tengo que alejarme
Nena, tengo que irme, estoy muriendo

Te voy a dejar mujer
Te voy a dejar mujer
Te voy a dejar mujer
Te voy a dejar mujer
Adiós
Adiós
Adiós
Adiós

(Mujer Americana) No eres buena para mí
Y yo no soy bueno para ti
(Mujer Americana) Te miraré fijamente a los ojos
Y te diré lo que voy a hacer
Sabes que me voy a ir, sabes que me voy
Sabes que me voy a ir, te voy a dejar mujer
Adiós mujer Americana

Engelbert Humperdinck

Otra de las voces llenas de romanticismo y conocidas a nivel mundial es sin duda alguna la de Engelber.

Esta cancion haci cantada con esa extraordinaria voz, pareceria que la respuesta correcta a la letra seria:

-Si mi amor vete y que seas muy feliz.

Release me

Engelbert Humperdinck & Ray Charles – “Release Me”

———————————————————————

Please release me, let me go,
For I don’t love you anymore.
To live a lie would be a sin.
Release me and let me love again.

I have found a new love, dear.
And I will always want her near.
Her lips are warm where yours are cold.
Release me, darling, let me go.

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Por favor, sueltame, dejeme ir,
porque no te amo más.
Para vivir una mentira podría ser un pecado.
Sueltame y dejeme amar de nuevo.

he encontrado un nuevo amor, querida.
Y para siempre quiero tenerla cerca.
Sus labios son ardientes donde los tuyos son frios.
Sueltame, querida, dejame ir.

Traduccion de Alberlink

ENGELBERT HUMPERDINCK “MEDLEY”LAS VEGAS HILTON 1982

Thanksgiving o Dia de accion de graccias.

Para los que no saben que es eso, se los voy a explicar muy sencillo.
Hace muchos años, andaba el Winston y su banda chupando. Cuando de repente se le ocurre al McCartney irse de braseros al gabacho. Camara, vamonos- dice el George.- Yes. Dijeron todos al unisono (o sea al mismo tiempo), y se lanzaron desde Inglaterra en sus balsas.
Ya cuando llegaron a los yunaid esteis se dieron cuenta que el pinche frio estaba cabron y ya hasta la peda se les habia bajado y para acabarla de chingar todo estaba cerrado porque era dia festivo. Haci que se comenzaron a congelar y a quebrarse.Mientras esto ocurria los Apaches los miraban y se decian -Los ayudamos o no los ayudamos. Y como acababan de fumar la pipa de la “pas” (que era la pipa de pasala si no te quemas y que despues los de jolibut nos dijeron que era la de La paz), pu’s que les ayudan y que les dan de comer del guajolote que estaban cocinando y despues de un taco un buen tabaco. Pero como estaban cerradas las tiendas, que les prestan la pipa y los ingleses se dijeron -No mames esto esta de poca madre, hablale a los demas y que se vengan.
Desde hoy celebraremos el “Touchgiving” (dar un toque. Que después cambiaron en las peliculas como Thanksgiving ).
Y ya para no hacerles el cuento largo, que se dejan venir mas y que empiezan a rolar la pipa y ya en la fiesta los pinches güeros que se chingan la pipa y los apaches que les dicen -Ya retachen la copa, digo la pipa ¿no? Y los ingleses que les dicen -Al chile no les vamos a regresar nada y les vamos a decomisar la hierva las tierras y ya picados, todo su pinche pais y el que se ponga al pedo no lo hechamos. Y que se arma el desmadre, y como ya los apaches no tenian la pipa que era lo que les daba fuerza, que pierden.
Y al otro dia que les entra la “cruda moral” y que dice el Winston -Vamos a regresarles la pipa. Y que dice el Jager -Nel, mejor les damos unos casinos pa’ que se diviertan y nosotros nos divertimos con la pipa y todos contentos. Simon-Dice el Elton.
Por eso los gringos son ahora los mayores consumidores de hierva, porque tienen la pipa. Y como no les alcanza pues le entran a la coca.
Pero ojo.
Esto no quiere decir que los Apaches vivan agradecidos. Ya que se han unido a los negros y están cooptando a los hispanos para que los güeros les re-tachen la pipa.

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